Cannes 2022: Godland, The Silent Twins, Mariupolis 2, Triangle of Sadness, Holy Spider

„Gemenii tăcuți”

În timp ce premierele de anul acesta la Cannes au inclus momente importante precum „ Creaturile lui Dumnezeu ,' ' Moonage Daydream ,' și ' Top Gun: Maverick ,' alte filme interesante au aterizat cu un zgomot. Ador atât cinematograful danez, cât și cel islandez, așa că am intrat cu cel puțin un pic de credință că Hlynur Pálmason e' Godland „ ar fi mai mult decât priveliști frumoase și momente de caracter sumbru. Toate ingredientele sunt acolo — câmpii bătute de vânt, ghețari reci, fundamentalismul religios care conduce la căderea uriașă — totuși, în ciuda eforturilor lăudabile, nu se reunește niciodată cu adevărat. Există un (inadvertent? conștient de sine?) aliniat la aproximativ o oră când un personaj întreabă de ce un preot pe nume Lucas ( Elliott Crosset Hove ) și-a forțat alaiul să facă o traversare terestră în loc să navigheze. Este o întrebare mai mult decât corectă, deoarece, în ciuda eforturilor și sacrificiilor, pare un pic nebună din punct de vedere narativ.

Acestea fiind spuse, filmul se presupune că este inspirat dintr-o serie de fotografii din zonă. Se pare că realizatorii de film s-au inspirat din aceste imagini pentru a crea o narațiune care implică relații în curs de dezvoltare, dezintegrarea mentală a preotului, un meci de lupte și un câine jappy. Am simțit că uneori aproape că vreau să mă îndrăgostesc de farmecele lui, dar în cele din urmă filmul dezamăgitor pur și simplu nu a fost suficient de coerent.

Nicio premieră la Cannes nu m-a lovit la fel de prost ca cea a lui Agnieszka Smoczynska. Gemenii tăcuți. „În timp ce filmul ei din 2015” Momeala ” a avut o reacție mixtă, m-am trezit influențat de farmecul său plutitor și de coliziunile tonale, cu un element horror/muzical simțindu-se ciudat și ciudat, dar mai presus de toate convingător. Aceeași ciudatenie este în joc și cu cel mai recent film al ei, care ciocnește secvențe animate stop-motion și alte atingeri mai ușoare cu o poveste cu adevărat îngrozitoare despre boli mintale, decizii proaste și atac după atac.



În timp ce ambiția de a spune această poveste complexă va fi cu siguranță aplaudată, am descoperit că din primele momente se pierde total în povestirea ei. În ciuda performanțelor angajate de la oameni ca Letitia Wright și Tamara Lawrance sunt atât de puține de recomandat acest film, unul care chiar și după propriile reguli nu reușește să depășească exteriorul său ciudat. Aceasta este o poveste cu adevărat întunecată, iar publicului cu siguranță trebuie să i se acorde o modalitate de a nu accepta pur și simplu în mod automat comportamentele bizare ale protagoniștilor, fără o aparență de context. Este ca și cum empatia este așteptată mai degrabă decât generată, astfel încât atunci când gemenii se îndreaptă către un comportament mai sociopat, totul nu trebuie luat prea în serios.

Acest aspect este cel care subminează cu adevărat munca, pentru că, dacă vrem cu adevărat să privim mai îndeaproape eșecurile instituționale și provocările de sănătate mintală ale acestor indivizi, întreaga întreprindere se simte și mai voyeuristă, manipulativă și incoerentă. Până când autorul salvator alb apare pentru a încerca să-și salveze subiecții (sau cel puțin pe cel talentat), totul se prăbușește într-o grămadă de nenorociți.

Un eșec mult mai complicat este „ Mariupolis 2, ” imaginile finale surprinse de regizorul lituanian Mantas Kvedaravičius. Am proiectat filmul său din 2016 despre viața în orașul ucrainean Mariopol, iar retroactiv acel film a devenit un fel de capsulă a timpului pentru un oraș care a căzut în mâinile trupelor ruse cu doar câteva zile înainte să scriu acest articol. Pe atunci erau tensiuni care creșteau și se formau rupturi, dar viața continua, iar ochiul atent al regizorului și atenția perceptivă asupra unor personaje și locații specifice erau evidente.

Desigur, lumea nu acorda atât de multă atenție regiunii și, în ciuda unor desfășurări de festivaluri, filmul a fost în cea mai mare parte uitat de comunitatea critică internațională. O mare parte a primului film are loc în uzina masivă de oțel a orașului și a fost deosebit de suprarealist să vizionezi aceste imagini din trecutul îndepărtat și să apară alerte de știri imediat după ecranizare despre ororile care se petrec în timp real în acea locație.

Kvedaravičius sa întors la începutul acestui an pentru a continua povestea acestui oraș și a fost capturat de forțele ruse și ucis pentru eforturile sale. Au fost surprinse unele imagini și împreună cu Dounia Sichov , care a montat primul film, și logodnica lui, văduvă, Hanna Bilobrova, un ansamblu de imagini de o oră și patruzeci și cinci de minute a fost proiectat la unul dintre cele mai prestigioase festivaluri de pe planetă. În moarte este proiectat Kvedaravičius, dar rezultatul pe care l-am văzut nu face dreptate deloc preciziei și perspicacității de povestire a regizorului. În schimb, obținem un fel de asamblare macabră a tuturor pieselor care au fost împușcate, dintre care majoritatea ar fi rămas inevitabil pe podeaua salii de tăiere dacă filmul ar fi fost terminat.

În timp ce primul film se mișcă liber prin oraș, această așa-numită continuare se blochează pe loc, îngrămădită în limitele unei biserici. Fostul film ne-a dat un sentiment al locului, în timp ce acesta pur și simplu dă un sentiment de plictiseală și spaimă cotidiană, cu aceleași fotografii pline de fum, iar și iar, ilustrând că războiul se apropia, dar cu excepția caselor bombardate din apropiere nu ar fi făcut-o. n-a străbătut orașul. Rezultatul este extrem de frustrant și plictisitor și ar fi fost servit mult mai bine prin ecranizare ca un scurt addendum la filmul original. Lucrarea finală a acestui regizor remarcabil ucis în îndeplinirea datoriei este o dovadă mai bună a priceperii și curajului său.

Apoi există așa-numiții maeștri care au produs filme care sunt în cel mai bun caz mediu. Hirokazu Kore-eda este chinuitor de banal “ Agent ” este o poveste despre câțiva traficanți de oameni nefericiți care amanetează copiii abandonați pentru bani. Amplasat în Coreea de Sud, distribuția filmului îl include pe Song Kang-ho (acum renumit la nivel internațional pentru rolul său din Câștigătorul Palme ' Parazit ”, Gang Dong-won , Bae Doona și Lee Ji-eun. Piesa personajului este menită să pară la fel de fermecătoare pe cât gașca de neadaptați devine un fel de unitate familială ersatz. În schimb, este o mizerie stânjenitoare, nebunoasă, distrusă peste tot de o partitură îngrozitor de brânză, care o face să se simtă cu atât mai mult ca o specială de televiziune de mijloc. În ciuda farmecului unora dintre artiștii săi, „Broker” nu reușește să se ridice nici măcar la așteptările scăzute.

Un alt maestru al cinematografiei asiatice s-a întors la Cannes cu un alt efort mediu. Doar noi George Miller Filmul lui aici a arătat momente de la un stilist vizual maestru îngropat într-un film mai mic, la fel și Parcul Chan-wook cel mai recent nu își atinge obiectivul în mod frustrant. „ Decizia de a pleca ” este povestea unui polițist care se îndrăgostește de subiectul unei anchete de crimă, iar narațiunea cuprinzătoare despre înșelăciune, trădare și pasiune este coaptă pentru ceea ce poate realiza de obicei acest regizor.

Sunt momente de bravura absolută, inclusiv o serie finală de cadre care subliniază tragedia centrală a situației. Este un film care merită absolut timpul petrecut vizionându-l, așa cum este cazul tuturor lucrărilor acestui maestru. Cu toate acestea, la prima vizionare, a fost o afacere uscată, plictisitoare, care nu și-a găsit niciodată tonul corect, niciodată nu și-a îndeplinit ambițiile de a naviga în diferitele linii de gen dintre noir și romantism.

Desigur, aceste greșeli sunt amplificate de filmele care sunt o bucurie de vizionat. Am fost un mare fan al Ruben Östlund este „The Square”, așa că aveam ușoare speranțe că ultimul lui se va conecta din nou. Cu un buget mai mare și o distribuție vorbitoare de engleză, acesta poate fi filmul care găsește și mai multă apreciere internațională pentru acest cel mai acerb dintre scriitori/regizori.

Triunghiul tristeții ” este nimic mai puțin decât o excoriație a privilegiului, o călătorie delir de sălbatică infuzată de marxism și nihilism nietzschean presărat cu glume murdare. Începe mic și devine foarte mare și sumbru și, cu fiecare moment care trece, se simte ca o călătorie în iad. În ciuda duratei de peste două ore, a zburat absolut, lucru care nu poate fi spus pentru anumite filme pe jumătate din lungime.

Orice film care începe cu ecouri de „ Zoolander ” doar pentru a ajunge undeva pe genul „Stăpânul muștelor” sau chiar „Salò, sau cele 120 de zile ale Sodomei” va găsi niște detractori. Dar mi s-a părut o bucurie absolută să privesc, cu amestecul său de sus și jos, murdărie și profunzime. Ansamblul este absolut stelar, inclusiv Woody Harrelson ca cel mai de top american implicat într-o scurtă tură ca nefericitul căpitan. Mai presus de toate ar trebui să fie menționată Dolly De Leon ca Abigail; Întorsătura ei aprigă dă filmului adevărata sa muşcătură morală. A vedea un film despre exces la un festival îngrozitor de ostentativ precum Cannes a furnizat o contradicție morală și estetică extrem de violentă.

În cele din urmă, există „ Păianjen Sfânt, ” Ali Abbasi Urmărirea filmului său ciudat, drăguț și emoționant din 2018 ' Frontieră .” Cineastul iranian/danez își pune ochii pe un criminal în serie din Iranul de la începutul anilor 1980, iar rezultatul este deloc uimitor. El dezvăluie cu o precizie incredibilă decăderea morală din inima tuturor lucrurilor, folosind viețile contrastante, dar conectate, ale unui reporter de investigație (Arash Ashtiani) și ale ucigașului Saeed (Mehdi Bajestani) pentru a spune această poveste puternică.

La suprafață, acesta este un thriller criminal general, iar Abbasi folosește cu înțelepciune mai mult de câteva tehnici de gen pentru a atrage publicul. Este interesant că într-un loc precum Cannes astfel de „manipulări” sunt descurajate, de parcă singurul mod de a face cinema ar fi să plop. camera jos și lăsați viața reală să se desfășoare în moduri superficiale non-narative. Nu există nicio denigrare în a spune că Abbasi a creat un film distractiv în sensul cel mai larg despre un subiect foarte întunecat, aducând din adevăratele sale rădăcini criminale ceva care ar putea juca cu ușurință ca divertisment fictiv.

Cu toate acestea, există o adevărată mușcătură politică nu atât de departe sub suprafață aici. Uită-te la anumite portrete ale personajelor aici, în special din instituțiile religioase ale orașului, și vezi cât de puțin probabil ar fi reprezentate în, să zicem, vreun film Farhadi sau Panahi. „Sfântul Păianjen” este în mare măsură o excoriație a ipocriziilor fundamentalismului, dar arată cu înțelepciune că sistemul însuși promovează astfel de nedreptăți caustice. Pentru o națiune prea des surprinsă într-o metaforă atent calibrată, este îmbucurător să vezi străzile întunecate pline de pericole din viața reală și, prin utilizarea tropilor noir și a structurii jurnalistice de investigație, suntem tratați cu o viziune unică a Iranului atât asupra trecutului, cât și asupra prezent.

Abbasi și distribuția sa grozavă umanizează chiar și cele mai îngrozitoare dintre acțiuni, arătând provocările de a naviga în aceste momente chiar și pentru cei care comit cele mai odioase acțiuni în exterior. Este un film despre putrezirea socială, politică și religioasă, cu o misoginie încordată, care este doar o problemă publică atunci când devine atât de evidentă și evidentă. „Holy Spider” poate să nu fie perfect, dar este un plus excepțional pentru festivalul din acest an, surprinzând o stare de spirit, un decor și un set de idei ca puține altele pentru a juca anul acesta. Mai presus de toate, Abbasi se impune ferm ca regizor de urmărit. Abia aștept să văd unde își întoarce privirea în continuare.