Ciambra

Cu sprijinul

În filmul din 2015 „ Mediterana ”, scriitor/regizor Jonas Carpignano a urmărit doi bărbați într-o călătorie din Africa sahariană în sudul Italiei. Filmul a folosit non-actori pentru a interpreta personaje care au fost ficționalizate într-o oarecare măsură. Aceasta este o strategie care este din ce în ce mai populară în rândul cineaștilor europeni cu o anumită înclinație artistică; Peter Costa și Ulrich Seidl sunt printre regizorii care au făcut pași mari cu ea la începutul acestui secol. Îmi plac pozele lui Costa și nu le suport pe cele ale lui Seidl, așa că rezultatele abordării sunt la fel de variabile ca orice altă abordare. „A Ciambra”, cel mai recent film al lui Carpignano, nu seamănă cu munca niciunuia dintre acești regizori. Este ceva mai aproape de filmele lui Rainer Friml și Tizza Covi, a căror 2017 „Mr. Universo” a fost un road movie dezarmant, cu un realism semi-documentar. Dar este și diferit.

Colorat viu, camera sa caută mereu acțiune, „A Ciambra”, pe care Carpignano l-a extins dintr-un scurtmetraj anterior, se concentrează pe unul dintre personajele introduse în „Mediterenea”. Când personajele sale africane ajung în Italia, ajung într-o tabără de refugiați în apropierea unei așezări de țigani romi, dintre care unul, Pio, este un adolescent care încearcă să cultive imaginea unui tip dur fumând și bând abundent și încercând să conducă în subordine diverse scheme. Pio este punctul central al acestui film, la fel ca familia lui, toți apărând sub numele lor reale. „A Ciambra” nu este prea mare în intriga, ci se bazează pe personajul său principal și pe escapadele sale periculoase și frustrante pentru a genera empatie.

Abordarea lui Carpignano nu va fi bine cu spectatorii care doresc o poveste bazată pe rezultate. Dar spectatorii interesați de o latură rar documentată a vieții vor fi prinși în această portretizare sinceră a unui băiat care nu este sigur cum să fie bărbat. Scenele lui Pio și familia sa numeroasă extinsă – toate tip gura pline de sfaturi – sunt demonstrații încurajatoare ale modului în care oamenii asupriți se pun mai presus de clasele și mai omorâte. Discuția la cină de familie se concentrează pe cât de josnici și de beți sunt rezidenții africani dintr-o tabără de refugiați din apropiere. Pio nu este la fel de bigot ca restul familiei sale – într-adevăr, cel mai apropiat lucru pe care îl are de un prieten este Ayiva, personajul african din „Mediterenea” interpretat de Koudous Seihon .



În timp ce Pio este adesea înfățișat în baruri și cluburi de noapte, distracția este insuficientă. Fratele lui mai mare și modelul său se află într-o rută criminală, ridicând mașini pentru un șef local al crimei care nu seamănă deloc cu o mare problemă, dar care impune suficient de mult încât să te încurce dacă îl bifezi. De fiecare dată când Pio încearcă să facă o înșelătorie proprie, este o călătorie plictisitoare până la o întâlnire îndepărtată unde, dacă este plătit deloc, este doar pentru un procent din prada pe care spera să-l câștige. Acest film poartă imprimatul Martin Scorsese , căruia i-a plăcut suficient de mult ceea ce a văzut aici pentru a deveni producător executiv. Filmul nu face eco în mod explicit al lui Scorsese. Dar dacă vă amintiți viața de tineret a crimei din New York, așa cum este descrisă de Henry Hill în primele părți ale „ Dragilor ,” îți amintești de calitatea sa antică, Tom-and-Huck. Pentru Pio, viața este doar o măcinare.

Unul care în cele din urmă îl uzește. Aproape de sfârșitul filmului, există o scenă în care Pio își lasă paza din jerseu și ne arată băiatul care este încă. Filmul insistă că viața lui nu este încă o tragedie completă, dar demonstrează, de asemenea, că alegerile limitate pe care i le oferă statutul său social nu sunt de bun augur (pentru a spune ușor) pentru viitorul său.