Onoare, moralitate și sinucidere rituală

Cu sprijinul

  Grozav film Filmele cu samurai, precum westernurile, nu trebuie să fie povești de gen familiare. Ele se pot extinde pentru a conține povești despre provocări etice și tragedii umane. „Harakiri”, unul dintre cei mai buni dintre ei, este despre un samurai rătăcitor mai în vârstă care își ia timpul pentru a crea o dilemă fără răspuns pentru bătrânul unui clan puternic. Jucând strict în conformitate cu regulile Codului Bushido care guvernează comportamentul tuturor samurailor, el atrage liderul puternic într-o situație în care logica simplă îl lasă umilit în fața servitorilor săi.

Timpul este 1630. Samuraii șomeri, numiți ronin, rătăcesc pe pământ. Există pace în Japonia și asta duce la șomaj. Inimile, mințile și săbiile lor au fost promise stăpânilor lor, iar acum sunt aruncați în derivă, incapabili să-și hrănească și să-și adăpostească familiile. Cam la fel ar fi cu o corporație de astăzi, când un angajat loial cu o vechime îndelungată este „redus”. Loialitatea rulează doar de jos în sus.

La poarta conacului oficial al Lordului Iyi, un ronin ponosit pe nume Tsugumo Hanshiro solicită o audiență la bătrânul clanului, Saito Kayegu ( Rentaro Mikuni ). El a fost eliberat de Lord Geishu și nu are nicio slujbă. El cere permisiunea de a se sinucide în curtea clanului. Actul ritual este cunoscut sub numele de harakiri sau seppuku (care este titlul filmului în japoneză). Constă în folosirea unei lame scurte pentru auto-deventare. După ce lama pătrunde și taie de la stânga la dreapta, un maestru spadasin desemnat stă alături pentru a-l decapita pe samurai cu o singură lovitură puternică.



Tsugumo dorește să se sinucidă din cauza rușinei de a fi un samurai fără loc de muncă. Saito îi spune o poveste menită să descurajeze acest lucru. În district au existat multe apeluri de genul acesta și, în unele cazuri, samuraii disperați au fost cruțați de viețile lor și au primit munca de la clanul la care au apelat. Nu au vrut deloc să comită harakiri. Cu toate acestea, spune Saito, multe clanuri au înțeles această tactică. El spune o poveste a lui Chijiwa Motome (Akira Ishihama), un alt renunțat de Lord Geishu. A apărut nu demult aici chiar în curtea asta, spune el, cerând aceeași permisiune. Saito a acordat-o, dar numai dacă a îndeplinit ritualul imediat. Motome și-a dat cuvântul ca samurai că se va sinucide într-adevăr, dar a cerut permisiunea să facă mai întâi o scurtă vizită personală. Saito a văzut asta ca pe o tactică de întârziere și i-a poruncit lui Motome să se desfășoare pe loc. Acest lucru nu a fost ușor, deoarece Motome și-a amanetat sabia scurtă și avea un înlocuitor ieftin de bambus. Ca om de onoare, a căzut pe această lamă tocită și a provocat mari pagube și dureri înainte de a fi decapitat.

Așa că vezi, îi spune Saito lui Tsugumo, ar fi bine să fii sincer. „Te asigur că sunt destul de sincer”, spune Tsugumo, „dar mai întâi îți cer permisiunea de a spune o poveste” – una care va fi auzită de Saito și de membrii gospodăriei, care sunt așezați solemn în jurul marginilor Curtea.

„Harakiri” a fost lansat în 1962, opera lui Masaki Kobayashi (1916-1996), cunoscut mai ales pentru „Kwaidan” (1965), un ansamblu de povești cu fantome care se numără printre cele mai frumoase filme pe care le-am văzut. El a realizat, de asemenea, epicul de nouă ore „The Human Condition” (1959-1961), care a criticat modul în care Codul Bushido a pătruns în viața japoneză și a ajutat la crearea stării de spirit care a dus la al Doilea Război Mondial. Și a făcut ' Rebeliunea samurailor „ (1967), despre un bărbat care refuză să-și ofere soția unui superior.

Tema sa recurentă, văzută clar în „Harakiri”, este aceea că aderarea fanatică la codurile onoarei, acordându-le o valoare mai mare decât viața însăși, creează o situație în care valorile umaniste sunt interzise. Clasa samurai a creat în cele din urmă clasa militaristă japoneză, ai cărei membri au fost atât de îndoctrinați cu închinarea superiorilor lor, încât moartea piloților kamikaze și masacrarea soldaților în încărcături fără speranță sub foc au fost văzute nu ca acte militare, ci ca o căutare a unor onorabile. moarte. Romancierul japonez modern Yukio Mishima a fost faimos atât de devotat codului, încât a văzut decăderea acestuia drept o rușine pentru Japonia și el însuși a comis seppuku în 1970, după ce a condus mica sa armată privată într-o revoltă prost recomandată pentru a restabili onoarea împăratului. Scriitorul-regizor american Paul Schrader și-a spus povestea în „ Mishima: O viață în patru capitole ' (1985).

Deschiderea într-un mod similar cu „ Rashomon ”, în care un bărbat ajunge la o poartă și începe să spună una dintre cele patru versiuni ale aceleiași povești, Kobayashi face un film în care există o singură versiune corectă a poveștii, dar sensul ei depinde în întregime de punctul de vedere al cui iei. Cine are dreptate? Saito, care este hotărât să nu fie exploatată caritatea clanului Iyi, sau Tsugumo, care este hotărât că Saito și familia lui vor auzi toată povestea lui Motome, care a dus la căderea lui pe patetica sa sabie de bambus.

Ar fi greșit să dezvălui detaliile poveștii pe care o spune Tsugumo. Ce pot spune este că este sfâșietor. El explică că Motome nu era un bărbat care încerca să evite moartea cu scuza de a cere o întârziere. Era un om a cărui onoare reală îl umilește pe Saito și pe alți birocrați autoritari. Uneori este nevoie de mai mult curaj pentru a face ceea ce trebuie decât pentru a face lucrul tradițional. Urmărirea Codului Bushido îi eliberează pe adepții săi de nevoia de a ajunge la propriile concluzii morale. „Harakiri” este un film care reflectă etica situațională, în care cu cât cunoști mai bine un bărbat, cu atât îi înțelegi mai profund motivele.

Povestirea implică un sentiment de ritual. De trei ori, lui Tsugumo i se acordă privilegiul de a alege maestrul spadasin care îl va tăia capul. De trei ori un mesager trimis să-l aducă pe bărbat. De trei ori mesagerul se întoarce singur, cu vestea că bărbatul ales se simte prea rău astăzi pentru a supraviețui. Tsugumo, care este în mod evident familiarizat cu membrii clanului Iyi, nu pare foarte surprins. El va explica în cele din urmă absența bărbaților „bolnavi” producând în curte simboluri dramatice ale lipsei lor de forță interioară. Acesta oferă unul dintre marile momente dramatice ale tuturor filmelor cu samurai.

Este important modul în care viața regizorului Kobayashi reflectă idealurile lui Tsugumo. A fost un pacifist de-a lungul vieții, dar modul lui de a acționa conform convingerilor sale nu a fost să evite serviciul militar, ci să refuze promovarea la clasa de ofițeri, astfel încât să-și asume șansele alături de alți conscriși.

Acest film alb-negru este compus și fotografiat elegant pentru a reflecta valorile pe care le conține. Camera ia adesea punctul de vedere al lui Saito, stând în vârful scărilor care duc din curte la reședința oficială, privind în jos de la autoritate la Tsugumo, umilul petiționar. Apoi, va fi nevoie de un POV invers al lui Tsugumo privind în sus la omul cu putere. Fotografiile unghiulare încorporează privitorii, care stau impasibil și ascultă în timp ce liderul lor și neputinciosul ronin vorbește. Apoi, în timpul unei scene de joc cu sabia, o cameră de mână este folosită pentru a sugera distrugerea tiparelor tardive. Ar fi nevoie de bărbați cu inimi de piatră să reziste să fie mișcați de povestea lui Tsugumo, dar acești bărbați s-au născut și au fost crescuți pentru a avea astfel de inimi. .

Prima imagine din film va ridica întrebări în mintea spectatorilor. Ne uităm la simbolul clanului Iyi, depozitul tradițiilor și strămoșilor săi - o armură goală. În cele din urmă, acest simbol va fi dezamăgit și va fi expus ca omul gol care este. Și când ascultăm raționamentul fără inimă al lui Saito, este ușor să facem paralele cu dezbaterile politice mai recente, în care teoriile economice rigide atât de stânga, cât și de dreapta sunt citate ca un motiv bun pentru a ignora suferința umană.

De asemenea, sunt incluse în colecția mea de filme grozave: „Samurai Rebellion” de Kobayashi, „Rashomon” de Kurasawa și „Mishima: A Life in Four Chapters” de Schrader.