Ora este trei dimineața. Știi unde ești sănătos?

Catherine O'Hara și Griffin Dunne, stând trează până târziu în „After Hours” de Martin Scorsese.
Cu sprijinul

  Grozav film „After Hours” abordează noțiunea de film pur; este un exemplu aproape impecabil de -- în sine. Îi lipsește, din câte pot determina, o lecție sau un mesaj și se mulțumește să arate eroului care se confruntă cu o serie de provocări interconectate pentru siguranța și sănătatea sa. Este „Pericolele lui Pauline” spus cu îndrăzneală și bine.

Criticii l-au numit „kafkian” aproape ca un reflex, dar acesta este un termen descriptiv, nu unul explicativ. Este filmul o poveste de avertizare despre viața în oraș? În ce scop? New York-ul poate oferi o varietate de oameni ciudați trezi după miezul nopții, dar rareori se trezesc împletite într-o serie bizare de coincidențe, toate concentrate pe același individ. Nu ești paranoic dacă oamenii complotează cu adevărat împotriva ta, dar străinii nu complotează împotriva ta pentru a te face paranoic. Filmul a fost descris ca fiind logica visului, dar ar putea fi numit la fel de bine și logica șurubului; în afară de natura coșmar și bizară a experiențelor sale, ceea ce se întâmplă cu Paul Hackett este ca ceea ce se întâmplă cu Buster Keaton : doar un lucru blestemat după altul.

Proiectul nu a fost dezvoltat personal de director Martin Scorsese , care a fost implicat la acea vreme în lupte pentru ' Ultima ispită a lui Hristos Anularea bruscă a filmului de către Paramount cu patru săptămâni înainte de începerea producției (decorurile fuseseră construite, costumele pregătite) l-a provocat pe Scorsese într-o profundă frustrare. „Ideea mea a fost atunci să mă retrag și să nu devin isteric și să încerc să ucid. oameni', i-a spus el prietenei sale Mary Pat Kelly. „Așa că trucul a fost atunci să încerci să faci ceva.'



După ce a respins grămezi de scenarii, a primit unul de la producători Amy Robinson și Griffin Dunne , care a crezut că ar putea fi făcută pentru 4 milioane de dolari. Fusese scris de Joseph Minion , apoi student absolvent la Columbia, iar Scorsese urma să-și amintească mai târziu profesorul acelui Minion, directorul iugoslav Dusan Makavejev , i-a dat un „A”. El a decis să o facă: 'M-am gândit că ar fi interesant să văd dacă pot să mă întorc și să fac ceva într-un mod foarte rapid. Tot stilul. Un exercițiu complet în stil. Și să arăt că nu mi-au ucis spiritul.'

A fost primul film al său, ceea ce avea să devină îndelungata sa colaborare cu directorul de imagine german Michael Ballhaus , care lucrase cu Fassbinder și, prin urmare, știa totul despre bugete mici, programe rapide de filmări și regizori pasionați. A fost filmat în întregime noaptea, uneori cu improvizația la fața locului a mișcărilor camerei, ca în celebra fotografie în care Paul Hackett (Dunne), eroul, bate clopoțelul lui Kiki Bridges ( Linda Fiorentino ) și ea își aruncă cheile, iar Scorsese folosește o fotografie POV a tastelor căzând spre Paul.

În zilele pre-digitale, asta chiar trebuia să se întâmple. Au încercat să fixeze camera de o placă și să-l arunce spre Paul cu frânghii pentru a o opri în ultimul moment (Dunne își risca viața), dar după ce acea abordare a produs imagini nefocalizate, Ballhaus a venit cu o macara terifiant de rapidă. mutare. Alte fotografii, a spus Scorsese, au fost în spiritul lui Hitchcock, fetișând prim-planuri cu obiecte precum întrerupătoare de lumină, chei, încuietori și mai ales fețe. Pentru că credem că un prim-plan subliniază ceva de importanță pentru un personaj, Scorsese a exploatat aceste cunoștințe cu prim-planuri nemotivate; Paul credea că s-a întâmplat ceva critic, dar de cele mai multe ori nu sa întâmplat. Într-un mod inconștient, un public crescut cu gramatica clasică a filmului și-ar împărtăși așteptările și dezamăgirile. Film pur.

Un alt dispozitiv a fost să sugereze fără îndoială posibilități alarmante despre personaje, ca atunci când Kiki descrie arsuri, iar Paul găsește un manual de medicină grafic despre victimele arsurilor în dormitorul lui Marcy ( Rosanna Arquette ), fata pe care a mers să o întâlnească la apartamentul lui Kiki. Arsurile sunt accidentale sau deliberate? Posibilitatea există, pentru că Kiki este în sadomasochism. Încercând să găsească un subiect de conversație comun, Paul îi spune lui Marcy povestea când era băiețel în spital și a fost lăsat pentru o perioadă în unitatea de arsuri, dar a legat la ochi și a avertizat să nu scoată legarea. A făcut și ceea ce a văzut l-a îngrozit. Ciudat, că intrând în viața a două femei obsedate de arsuri, ar avea propria poveste de arsuri, dar coincidența și sincronicitatea sunt motoarele complotului.

„After Hours” ar putea fi numit un film „hipertext”, în care elemente disparate ale intrigii sunt asociate într-un mod ocult. În „After Hours”, elemente precum o sinucidere, o metodă de sculptură, o tencuială de covrigi din Paris, o bancnotă de 20 de dolari și un șir de spargeri dezvăluie legături care există doar pentru că aventurile lui Paul le leagă. Acest lucru generează subtonul sinistru al filmului, ca într-o scenă în care încearcă să explice toate lucrurile care i s-au întâmplat și nu reușește, poate pentru că sună prea absurd chiar și pentru el. Un lucru pe care mulți spectatori ai filmului l-au raportat este nivelul ridicat (unii spun că aproape neplăcut) de suspans din „After Hours”, care din punct de vedere tehnic este o comedie, dar joacă ca o versiune satanică a formulei clasice a intrigii Hitchcock, Omul inocent acuzat în mod greșit. .

Cu diferiți regizori și alți actori, filmul ar fi putut fi jucat mai în siguranță, cum ar fi ' Aventuri în babysitting .' Dar există o intensitate și un impuls în direcția lui Scorsese care îi dă disperare; pare să conteze cu adevărat faptul că acest erou devastat se luptă și supraviețuiește. Scorsese a sugerat că succesul implacabil de ghinion a lui Paul a reflectat propria sa frustrare în timpul „Ultimei ispite”. experiența lui Hristos”.

Directorii l-au tot asigurat că totul merge bine cu acel film, susținătorii au spus că au banii, Paramount i-a dat undă verde, agenții i-au promis că va fi un „merg”, totul era la locul lui și apoi, din când în când, o evoluție neașteptată va amenința. Tot. În „After Hours”, fiecare persoană nouă pe care o întâlnește Paul promite că va avea grijă de el, îl va face fericit, îi va împrumuta bani, îi va oferi un loc unde să stea, îl va lăsa să folosească telefonul, îi va avea încredere cheile, îl va conduce acasă. - și fiecare ofertă de milă se transformă într-un pericol neprevăzut. Filmul ar putea fi citit ca o autobiografie emoționantă a acelei perioade din viața lui Scorsese. Regizorul a spus că a început filmările fără final. IMDb susține: „O idee care a ajuns la scena storyboard-ului l-a făcut pe Paul să se târască în pântecele lui June pentru a se ascunde de mulțimea furioasă, cu June ( Verna Bloom , femeia singură din bar) dându-l „naștere” pe autostrada West Side.” Un final filmat de fapt de Scorsese îl avea pe Paul încă prins în interiorul sculpturii, în timp ce camionul condus de spărgători (Cheech și Chong) răpăia. Scorsese a spus i-a arătat acea versiune tatălui său, care era supărat: „Nu poți să-l lași să moară!”

Acesta era același mesaj de la care auzise de săptămâni întregi Michael Powell , marele regizor britanic care venise la bord ca consultant și urma să se căsătorească în curând cu editorul lui Scorsese, Thelma Cleaner . Powell a tot repetat că Paul nu numai că trebuia să trăiască la sfârșit, ci să ajungă înapoi la biroul lui. Și așa face, deși după ce Paul se întoarce la birou, o examinare atentă a ultimelor fotografii de credit arată că a dispărut de pe birou.

„After Hours” nu este inclus în mod obișnuit în listele capodoperelor lui Scorsese. Apariția sa pe DVD a fost mult întârziată. În clasamentul IMDb al filmelor sale în funcție de votul utilizatorilor (o reflectare notoriu de nesigur, dar uneori interesantă a opiniei populare), se află pe locul 16. Dar îmi amintesc cum m-am simțit după prima dată când am văzut-o: strâns. Da, indiferent că a fost o satira, o comedie neagră, un exercițiu de stil, a funcționat mai presus de toate ca o poveste care a zburat în fața bunului simț, dar m-a cucerit. L-am văzut de mai multe ori de atunci, știu cum se termină și, în ciuda suspiciunii mele de „sfârșit fericit”, sunt de acord că Paul nu ar fi putut fi lăsat să moară. Nu mai simt suspansul, desigur, pentru că știu ce se va întâmpla. Dar simt aceeași admirație. „Un exercițiu complet în stil”, a spus Scorsese. Dar nu a putut să se țină la asta. A trebuit să facă un film grozav pentru că, poate, în acel moment al vieții sale, odată cu prăbușirea filmului „Ultima tentație”, era gata, trebuia și putea.

Bazat pe reconsiderarea din cartea mea „Scorsese de Ebert”.