Fellini: Sunt un mincinos născut

„Fellini: I’m a Born Liar” este un documentar centrat pe un interviu lung pe care Fellini l-a acordat realizatorilor de film în 1993, cu puțin timp înainte de moartea sa. Ca sursă de informații despre viața și munca sa, acest interviu este aproape lipsit de valoare, dar ca o perspectivă asupra stilului său, este neprețuit. După ce l-am intervievat de două ori pe maestru, o dată pe locația lui „Fellini Satyricon”, mi-a adus aminte de darul lui de a învârti fabule care se prefac a fi despre munca lui, dar sunt de fapt fabricate din aer.

Sa petrecem noaptea impreuna

Totul se rezumă la diferența dintre un „concert film” și un documentar. „Let’s Spend The Night Together” este în esență a film de concert care înregistrează un concert „ideal” de la Rolling Stones, pune împreună din imagini filmate la mai multe concerte în aer liber și în interior ale Stones. Dacă asta vrei, bucură-te de acest film. am vrut mai mult. eu aș fi fost interesat de un film care explorează fenomenul Rolling Stones, care fac factura ei înșiși ca cea mai mare trupă de rock 'n' roll din lume și cu siguranță sunt cel mai durabil. Mi-ar fi plăcut să aflu mai multe despre punerea în scenă a unui modern concert rock, care este, fără îndoială, cel mai senzual copleșitor non-război spectacol în istoria omenirii și care poate fi inventat, în formă și în concentrarea sa pe un singur individ carismatic, la mitingurile în masă ale lui Hitler. Aş mi-a plăcut să aflu mai multe despre Mick Jagger; cum se simte pentru un educat, om alfabetizat, civilizat la începutul lui patruzeci de ani, cu un cap pentru figuri și a cadou pentru contracte și negocieri, să se lăvească cu un cod înainte de zeci de mii de fani care țipă, înnebuniți de droguri? „Let’s Spend The Night Together” nu răspunde aceste întrebări și, pentru a fi corect, nu a fost intenționat. Este muzica de la perete la perete. Filmul se vinde bine sub formă de home video; este un Top patruzeci cinematografic cu Jagger și The Stones interpretând multe dintre cele mai cunoscute hituri ale lor. Dar după o anumită punctul devine monoton. La începutul filmului am fost prins în Valurile de energie sonoră ale lui Stones și fascinați de emoția, nelimitată a lui Jagger energie pe scena. Până la sfârșitul filmului am rămas pur și simplu uluit, și nici măcar „(Can’t Get No) Satisfaction” m-ar putea trezi destul de mult. Filmul a fost regizat de Hal Ashby, un lungmetraj regizor ale cărui credite includ „Șampon” și „Ultimul detaliu”. A fost se pare că a fost fotografiat cu douăzeci și unu de camere, sub conducerea lui directorii de imagine Caleb Deschanel și Gerald Feil. Au multe lucruri bune chestii pe film, dar nu au deschis niciun nou teren. Cel mai bun rock documentarul este încă „Woodstock” (1970), iar cel mai bun film de concert este probabil „Nebunia divină!” a lui Bette Midler (1980). The Stones s-au filmat mai mult puternic înainte, de asemenea, în „Gimme Shelter”, uimitorul documentar din 1969 al concertul lui Stones Altamont, la care un bărbat a fost ucis. Cele mai proaste pasaje din „Let’s Spend The Night Together” sunt melodiile în care Ashby și colaboratorii săi încearcă să ajungă serios simbolic. Există, de exemplu, un montaj de imagini dintr-o suferință lume: copii înfometați, un călugăr budist care se immolează, ca un schelet cadavrele victimelor foametei, șefii decapitați ai deținuților politici etc ideea, cred, este de a oferi un contrapunct vizual la apocalipticul Stones imagini. Efectul este dezgustător; acest film special nu a câștigat dreptul de a exploata acele imagini reale. Cele mai bune pasaje îl implică pe Jagger, care este drept despre întregul spectacol, cu excepția unui solo trunchiat de Keith Richards și un interludiu ciudat în timpul căruia viitoarele regine de frumusețe invadează scena și dansează alături de „Honky Tonk Woman”. Jagger este, ca întotdeauna, arogantul hermafrodit, zburdându-se mândru în fața fanilor săi și dirijând melodiile, the trupa și publicul cu mișcările corpului perfect sincronizate. Este o moment emoționant când coboară în mulțime și, purtând un microfon de mână, cântă în timp ce este ridicat de un val de securiști dintr-o parte a auditoriu la altul. Este distractiv, dar este cam singura dată când vedem publicul din acest film; Se pare că Ashby a luat o decizie regizorală menține publicul într-o măsură lungă, transformându-i într-o masă colectivă, pulsatorie. Dar asta îi limitează posibilitățile de a stabili ritmuri vizuale în editarea sa. În astfel de filme rock emblematice precum „A Hard Day’s Night” (1964) și „Woodstock”, audiența a oferit nu numai contrapunct, ci și feedback emoțional. „Hai să Spend The Night Together” pare să fi fost destul de strâns calculat ca just pur și simplu înregistrarea unei performanțe și dacă asta vrei, asta este primesti.

Angelo Iubirea mea

Regreta italiană Vittoria De Sica a spus odată că oricine poate juca cel puțin un rol - el însuși - mai bine decât ar putea oricine altcineva. De Sica a ilustrat această credință în filmele sale neo-realiste de la sfârșitul anilor 1940, precum „Hoțul de biciclete”, iar acum actorul american Robert Duvall o dovedește din nou într-un nou film minunat și unic pe care l-a scris și regizat, intitulat „Angelo My Love. ' Iată un film care nu ar putea exista fără oamenii care sunt în el - și despre câte filme este adevărat? Filmul este despre viețile, disputele, rivalitățile și visele unui grup de țigani din New York, iar Duvall a recrutat țigani adevărați pentru a se juca. Inspirația sa pentru film a venit atunci când a văzut un tânăr țigan pe nume Angelo Evans înșelând o femeie mult mai în vârstă în timpul unei cearte pe un trotuar din Manhattan. Duvall credea că Angelo aparține filmelor. După ce am văzut filmul, sunt de acord. Iată un copil deștept, inventiv, de aproximativ 11 sau 12 ani, care are unele dintre mișcările și o parte din cinismul unui escroc cu experiență. („El are micile lui mișcări de macho atât de jos,” a scris David Anson în Newsweek, „este ca un imitator de copil.”) Angelo este produsul unei culturi care l-a învățat că lumea îi datorează o existență și el vesel. este de acord. Ceea ce aproape uităm uneori este că Angelo este și un copil, vulnerabil și ușor rănit, și că o mare parte din actul lui este un furnir. Duvall își țese povestea în jurul lui Angelo. Îi facem cunoștință cu mama, tatăl, sora și iubita lui și o pereche de țigani ticăloși care îi fură un inel pe care Angelo intenționase să-l prezinte viitoarei sale mirese. Toți acești oameni se joacă, mai mult sau mai puțin. Familia lui Angelo este cu adevărat familia lui; răufăcătorii sunt jucați de un frate și o soră, Steve și Millie Tsigonoff, pe care Duvall i-a cunoscut în Los Angeles. Deși intriga filmului este practic un dispozitiv care ne permite să urmărim viețile personajelor, bănuiesc că este genul de complot cu care țiganii s-ar putea identifica - implicând furt, mândrie, justiție zădărnicită și răzbunare. După ce Tsigonoff fură inelul, are loc o urmărire prostească în Canada pentru a-l recupera (și o piesă de joc minunată într-o tabără de țigani care se presupune că este atacată de fantome). Apoi, există o scenă de proces în spatele unui bar irlandez-american din Brooklyn. Totul se face cu mare energie și seriozitate, chiar dacă până la sfârșitul filmului inelul nu pare să conteze. Angelo joacă, de asemenea, în câteva scene destul de autonome care ilustrează din plin de ce Duvall l-a găsit atât de fascinant. El face o mizerie sfidătoare dintr-o zi de școală. El încearcă să ia un cântăreț country drăguț care este cu cel puțin 10 ani mai în vârstă decât el. El și sora lui se angajează într-o conversație lungă și încurajatoare cu o bătrână dintr-o cantină; vor să o atragă în salonul de ghicitor al mamei lor, dar doamna este newyorkeză și nu s-a născut ieri. Toate aceste scene au o magie specială pentru că simțim că sunt reale, că ies din viața oamenilor. „Angelo My Love” este din punct de vedere tehnic un film fictiv. dar Duvall a lucrat atât de aproape de sursele sale încât are convingerea unui documentar. Poate pentru că este un actor atât de bun, Duvall a putut să-și asculte personajele, să le vadă cu adevărat, mai degrabă decât propria noțiune despre cum ar trebui să se miște și să se comporte. Există momente în acest film în care camera zăbovește pentru un moment suplimentar și scene care nu prea se încadrează în orice altceva și simțim că Duvall le-a lăsat pentru că au dezvăluit ceva despre țiganii săi pe care i-a observat și a vrut să le împărtășească. Ieșim din film punându-ne o întrebare la care filmul nu încearcă să răspundă: ce se va întâmpla cu Angelo în anii următori? Un lucru este să fii un copil drăguț, înțelept de stradă. Alt lucru este să încerci să duci acel rol mai departe prin viață alături de tine. Angelo ar putea reuși, dar filmul nu încearcă să ne vândă acea speranță romantizată. În schimb, Duvall pare să sugereze că Angelo este mai mult decât un puști țigan colorat; că are un potențial real ca persoană, dacă poate să iasă din capcana manierismelor sale slăbite și nu este prea rău marcat de copilăria lui răsturnată. Cine ştie? Într-o zi, peste 10 ani, s-ar putea să apară un film numit „Angelo, prietenul meu”.

Îmi spun Bruce?

Un lucru pe care îl observi imediat despre eroii kung fu este că nu vorbesc prea mult. Sunt oameni de acțiune. Schimbă câteva cuvinte scurte: Mi-ai jignit onoarea! Ha! Ha! Acum te voi omorî! Și apoi s-au întins unul în celălalt cu pumnii, picioarele, coatele și unghiile. Chiar și în primele scene, când pun la punct intriga, ei păstrează dialogul la minimum. Eroicul expert în kung fu merge la templu pentru a vorbi cu un Maestru cu barbă lungă, care spune ceva de genul: „Studenții din Wong au jignit onoarea templului!” Și atunci eroul răspunde: „Ha! Ha! Acum îi voi omorî!” Motivul deficitului de dialog în majoritatea filmelor cu kung fu este ușor de explicat. Sunt produse în serie în Hong Kong și expediate în toată lumea. Cu cât mai puține cuvinte, cu atât va costa mai puțin dublarea. Realizatorii filmului „They Call Me Bruce” nu vizează un public global. Ei fac o falsificare de filme kung-fu pentru același public american care a mers la „Airplane!”, „Airplane II - The Sequel” și „Jekyll & Hyde... Together Again”. Acest lucru le permite să meargă mult la dialog și scurt la acțiune și, în acest proces, își pierd toată avantajul satiric „They Call Me Bruce” are câteva scene de acțiune amuzante, foarte puține, dar de cele mai multe ori umorul depinde. despre jocurile de cuvinte și alte vorbe slabe ale lui Johnny Yune, care își joacă rolul eroului. Yune este, de asemenea, creditat pentru a ajuta la scrierea scenariului -- și pot să cred asta, deoarece multe dintre dialogurile lui sună ca și cum ar fi fost inventate pe loc. Intriga este vesel idioată. Mafia vrea să trimită niște cocaină de pe Coasta de Vest la New York, deghizată într-o marcă specială de făină orientală. Așa că mafiotul de top îl desemnează pe bucătarul său chinez, Bruce, să ducă drogul la Est, escortat de un șofer de încredere. Pe parcurs, ei intră în aventurile obișnuite, inclusiv înfruntări cu mafioți în Vegas și Chicago. (Într-un strop de culoare locală, filmul include fotografii cu Lake Shore Drive și South Wabash pentru a-și stabili locațiile din Chicago, chiar dacă toate scenele cu Johnny Yune sunt filmate în interior.) Personajul lui Yune este un idiot fericit, un Jerry Lewis reșapat care este specializat în jocuri de cuvinte proaste. Exemplu: „Dacă ai știut sushi, așa cum știu eu sushi”. El are momentele lui amuzante, totuși, mai ales în amintirile flashback ale bătrânului Maestru înțelept. „Amintește-ți mereu, fiule, dă-i cu piciorul în vintre!” Adevărata problemă cu „They Call Me Bruce” este că este o satira dintr-un gen aproape rezistent la satiră. Filmele reale de kung-fu sunt atât de neplauzibile și atât de absurde încât este greu să faci o satira care să nu acopere pur și simplu același teren.

2 Rapid 2 Furios

„2 Fast 2 Furious” de John Singleton spune o poveste atât de nerușinat de absurdă, tot ce putem face este să ne scuturăm din cap neîncrezător. Gândiți-vă că marele punct culminant implică un traficant de droguri din Miami care angajează doi concurenți de stradă pentru a ridica saci plini cu bani în North Beach și a le livra în Keys și adaugă: „Reușiți, vă voi preda personal 100 Gs la final. linia.' La naiba, pentru 10 Gs, aș închiria o dubiță la Aventura Mall și aș livra singur marfa.

Prețul unui avort

Gabita este poate cea mai neinteleasa tanara care a avut vreodata rolul principal intr-un film despre propria ei sarcina. Chiar dacă crezi că „Juno” a fost mult prea inteligent, două ore cu Gabita te vor face să cumperi un bilet la București pentru Diablo Cody. Acesta este un film puternic și o realizare vizuală cruntă, dar nu, mulțumită lui Gabita (Laura Vasiliu). Personajul conducător este colega ei de cameră Otilia (Anamaria Marinca), care face toate sarcinile grele.

Pentru Chiara

Alți telespectatori ar putea considera că A Chiara este o dramă autentică și profund simțită, dar stilul și caracterizările sale limitative sunt doar atât de gândite.

Un băiat numit Crăciun

O poveste strălucitoare despre originea lui Moș Crăciun, cu o distribuție plină de stele, imagini somptuoase și câteva detalii melancolice pentru a nu fi prea dulce.

Ciambra

Un Ciambra nu este mare în complot, ci se bazează pe personajul său principal și pe escapadele sale periculoase și frustrante pentru a genera empatie.

Un bărbat, o femeie și o bancă

Chiar și-a dorit Noel Black să regizeze acest film? Am un motiv bun să întreb. De când a făcut legendarul „Pretty Poison” în 1968, cariera lui Black a trecut de la misiuni TV (Nancy Drew, Hawaii FiveO) la trăsături obscure („Jennifer on My Mind”) și înapoi. Nu a reușit niciodată să dubleze prospețimea primului succes, care i-a jucat pe Anthony Perkins și Tuesday Weld în povestea macabră a unei crime într-un oraș mic.

Crude, da, dar neamuzant -- asta e o „Rușine murdară”

Există în show-biz ceva cunoscut sub numele de „un râs prost”. Acesta este râsul pe care nu vrei să-l obții, pentru că indică nu amuzament, ci neîncredere, nervozitate sau dezaprobare. „A Dirty Shame” de John Waters este singura comedie la care mă pot gândi care face mai multe râsete proaste decât cele bune.

Un jurnal pentru Iordania

Își poartă inima pe mânecă, nepretențioasă și sinceră ca un Valentin de casă.

la fiu

Primul joc de actorie, mediile foarte credibile și regia simplă, strânsă ca o tobă îl fac să fredoneze cu o directie pe care puține filme cu probleme sociale o pot reuni.

Ora este trei dimineața. Știi unde ești sănătos?

„After Hours” abordează noțiunea de film pur; este un exemplu aproape impecabil de -- în sine. Îi lipsește, din câte pot determina, o lecție sau un mesaj și se mulțumește să arate eroului care se confruntă cu o serie de provocări interconectate pentru siguranța și sănătatea sa. Este „Pericolele lui Pauline” spus cu îndrăzneală și bine.

După miezul nopții

O poveste cu un monstru cu o momeală incitantă, a cărei inimă sângerează încet ca Blue Valentine.

Toate necazurile mele

Ritmul All My Puny Sorrows este atât de impunător, iar tonul general atât de rezervat, încât rezultă într-un film mut emoțional.

După Viață

Oamenii se materializează dintr-o lumină albă limpede, cum bate un clopot. Unde sunt ei? O clădire obișnuită este înconjurată de verdeață și de un spațiu neclar. Sunt întâmpinați de membri ai personalului care explică, cu curtență, că au murit și sunt acum la o stație de drum înainte de următoarea etapă a experienței lor.

Împreună pentru Călătoria

Sarah Dessen ocolește cu grație replicile prea frecvente despre fete rele sau neînțelegeri și creează un sentiment de comunitate, conexiune și tradiție.

Angelyne

Angelyne joacă vesel cu liniile dintre identitate și amăgire și o face cu toată verva plină a figurii din viața reală la care sapă. Sunt lucruri geniale.

'Theodore! Simon! ALLLLvinnn!'

Cea mai uimitoare priveliște din „Alvin and the Chipmunks” nu sunt trei chipmunks care cântă. Nu, este o surpriză salvată pentru titlurile de închidere, unde vedem copertele tuturor modelelor Alvin & albume și CD-uri ale companiei. Am pierdut pista după 10. Pentru mine este de neconceput că cineva ar dori să asculte un album întreg cu acele voci scârțâitoare, darămite 10. „The Chipmunk Song”, poate, pentru noutatea ei trecătoare. Dar „Numai Tu”?